las cosas de Lola y su mamá
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Posts from — July 2010

Vacaciones

Aunque no he colgado el cartel de «cerrado por vacaciones», estos días estamos un poco desconectados de Internet, descansando junto a la playa y el mar… con una Lola locuela que corretea sin parar por todos lados, que nos hace reir con sus ocurrencias — como cuando dijo al acercarse por primera vez al mar: «no me puedo bañar, tiene arena"-, que busca incansablemente parques y no perdona un columpio y a la que le da mucho mucho respeto el mar -¿será la única niña a la que le pasa esto?-.

Saludos con sabor a sal para todos los que me leéis. Perdonadme si no contesto rápido vuestros correos o comentarios, que como siempre os agradezco de corazón, y no publico todo lo que me gustaría.

July 29, 2010   No Comments

Lugares de juego: Isamu Noguchi

No es la primera vez que en esta sección hablamos de la incursión de un artista en el diseño de espacios de juego. En este caso, se trata del japonés Isamu Noguchi, un artista polifacético principalmente conocido por su faceta como escultor y paisajista, pero que alcanzó también gran popularidad por su diseño de lámparas y muebles.

Noguchi se sentía atraído por el diseño de zonas de juego para niños, pero no tuvo suerte y vio sus proyectos rechazados una y otra vez. Sus parques son espacios diferentes, donde la tierra toma formas orgánicas, esculturas sinuosas sirven de toboganes y las formas abstractas y el minimalismo impregnan el espacio con un aire irreal.

Su primer diseño, Play Mountain (1933), era una estructura piramidal con terrazas, una propuesta que trabajaba la tierra como si de una escultura se tratara. Contaba con un anfiteatro, varias terrazas, dos toboganes, uno pequeño con agua para el verano y otro más grande para deslizarse en trineo durante el invierno. En palabras de Noguchi «Play Mountain fue el embrión del que nacieron todas mis ideas que relacionan la tierra y la escultura. Es el progenitor de los parques infantiles como paisajes esculturales

Walker Art Center, Minneapolis, Minessota

El proyecto fue rechazado por Robert Moses, comisionado de New York City Parks, que años más tarde también rechazaría el parque diseñado para Naciones Unidas.

Antes de emprender el diseño de un nuevo parque infantil, Noguchi se orientó a su equipamiento, ideando columpios y toboganes que tampoco llegaron a ver la luz más que en el cine (en la película «La Diosa de la Danza„(“Down to Earth») con una Rita Hayworth convertida en musa). Les achacaron falta de seguridad, razón por la cual su siguiente proyecto, Contoured Playground, se basaba en un juego de líneas sinuosas formado por las ondulaciones de la tierra, a prueba de accidentes. Los niños podían subir y bajar por las superficies curvas y había varias zonas de interés, escalada, juego y agua en verano. El estallido de la Segunda Guerra Mundial acabó con este proyecto que nunca se llegó a realizar.

Noguchi lo volvió a intentar en 1951, con un proyecto en colaboración con el arquitecto Julian Whittlesey para el complejo de las Naciones Unidas en el East River de Nueva York. El apoyo de críticos de arte y del Museum of Modern Art no fue suficiente de nuevo para convencer al ayuntamiento. Las maquetas nos muestran un escenario casi surrealista: hay zonas de escalada, aros de baloncesto, un juego de plataformas triangulares… pero como Noguchi defendió en su día es principalmente un espacio que se abre a los niños para que lo exploren libremente, sin decirles lo que tienen que hacer.

El último intento de construir un parque de juegos en Nueva York fue una colaboración con el arquitecto Louis Kahn para un proyecto de gran envergadura en Riverside Drive Park (1961−66), y que fue rechazado por el ayuntamiento tras cinco rediseños.

Noguchi sólo vió dos de sus parques infantiles llevado a la realidad, Playscapes en Piedmont Park, Atlanta, Georgia (1975−76) y Kodomo No Kuni (1965−66), cerca de Tokyo, en colaboración con Yoshio Otani.

Piedmont Park, Atlanta

Su último proyecto, que terminó poco antes de morir, fue un gigantesco diseño para el Moere Numa Park en Sapporo, Japón. En Moere Numa Park, abierto al público en el 2005, se pueden ver muchos de los sueños que Noguchi vio rechazados durante su vida: su primera Playmountain, su equipamiento de juegos para parques infantiles, sus toboganes escultóricos, el Aqua Plaza para jugar con el agua…

Un parque, sin duda, que merece la pena visitar:

Fotos de PingMag

July 23, 2010   3 Comments

Más juegos de dedos: Bongi bongi

«Bongi-bongi» es un juego que, como el primero con el que abrí esta sección, aprendí de la mano de Inés Gámez, maestra waldorf. Su origen es alemán, donde se llama «wumsti-wumsti» y forma parte de la recopilación de juegos de dedos de Wilma Ellersiek.

Los pulgares son los actores principales de este juego, acompañados de un texto sin sentido, que juega con la sonoridad y la repetición:

Bongi, bongi
buli, buli, buli, ¡bob!

Bongi, bongi
buli, buli, buli, ¡huob!

Bongi, bongi, bongi, bongi
buli, buli, buli, ¡bab!

Bongi, bongi
buli, buli, buli, ¡huab!

Según nos contó Inés, el movimiento del pulgar repercute fuertemente en el centro cerebral correspondiente al habla, de forma que este juego apoya su desarrollo.

Explicar los movimientos sería un poco largo y pesado, así que lo mejor, como siempre, es ver el vídeo para aprenderlo y de paso ver a la peque comiendo un trozo de manzana y sonriendo divertida.

July 20, 2010   No Comments

Nuestra cita musical: La Brujita Tapita

«La Brujita Tapita vivía en un tapón, que no tenía puerta ni ventana ni balcón...», seguro que alguna vez habéis cantado las aventuras de esta brujita torpe y simpática, una de las canciones recientes más populares en los discos infantiles. Sus autores son Cecilia Rogier y Eduardo Marceillac, el duo Tiempo de Sol, más conocidos precisamente como «La Brujita Tapita».

Este duo argentino se conoció en el año 1987 y desde entonces siguen juntos cantando a los más pequeños. En el 1996 publicaron su primer disco y después vinieron cinco más, dos libros editados y uno más en camino donde comparten sus canciones y juegos, espectáculos de elaboración propia y una intensa labor formativa con sus talleres «Cantojuegos».

El repertorio de «La Brujita Tapita» está formado por composiciones propias y otras sacadas del repertorio popular iberoamericano que han ido recopilando a lo largo de los años. Sus canciones, muchas popularizadas en los últimos años en España por el grupo Cantajuegos, son siempre divertidas y llenas de juego: «son canciones y juegos musicales que desarrollan valores, que trabajan con el esquema corporal, con la integración, con diferentes contenidos de las áreas curriculares. Además, fomentan la alegría.». Es por eso que en casa nos divierten muchos los austríacos en la montaña o la señora que rompe los faroles con su sombrero, ambas del disco «La brujita tapita: Canciones para jugar y jugar».

El sonido es actual, aunque a veces se echa en falta una instrumentación más rica, pero son unos reyes indiscutibles en seleccionar juegos musicales y canciones que a los peques vuelven locos.

Sus talleres «Cantojuegos», con los que han viajado por varios países, están enfocados a educadores que trabajan con niños de entre 2 y 8 años, brindándoles recursos y juegos para, a través de sus canciones, introducir la música en las aulas.

En España, deben estar ampliando su distribución, porque el otro día descubrimos todos sus discos a la venta en Carrefour.

Y como no podía ser de otra forma, aquí está la famosa «Brujita Tapita»:

La brujita Tapita vivía en un tapón,
que no tenía puerta, ni ventana, ni balcón.
La brujita Tapita vivía en un tapón,
con una escobita y un enorme escobillón.
La brujita hacía brujerías,
ABRACADABRA PATA DE CABRA, ¡PUM!

La brujita Tapita quería navegar
y en un corcho redondo se lanzó al altamar.
La brujita Tapita también quiso volar
y se subió a una flecha justito en la mitad
pero el corcho se hundió y la flecha se rompió:
ABRACADABRA PATA DE CABRA, ¡PUM!

Un día la brujita quiso desaparecer
y mirándose al espejo dijo: ¡uno, dos y tres!
y cuando abrió los ojos no se vio, ¿saben por qué?
porque despistada se miraba en la pared.
La brujita hacía brujerías

Cuidado que Tapita apurada se marchó
en su nuevo modelo de escoba super sport.
Pero la brujita se ha olvidado que el motor
funciona con nafta y con abracadabra no.
La brujita hacía brujerías…


July 13, 2010   No Comments

Ropita en Etsy: Tea Pony

Escribo poco de tiendas y moda infantil, aunque lo cierto es que me vuelve loca la ropa para niños. Pero de vez en cuando me gusta mostraros alguna tienda especial, de esas que me enamoran a primera vista. Tea Pony es una de ellas. Sus vestidos son ligeros, frescos, alegres… me traen imágenes, tal y como cuentan en su página, de niñas jugando en la hierba, riendo y corriendo entre las flores.

Detrás de Tea Pony está la diseñadora australiana Esa Cooper, fundadora de la empresa en el año 2005. Como muchos otros creadores de moda infantil, fue el nacimiento de su hija lo que lanzó a Esa, que ya contaba con una formación en confección y experiencia laboral en el mundo textil, a a la aventura de crear una firma de ropa para niñas. Empezó a coser ropa para su hija, y el primer encargo llegó cuando en una tienda le preguntaron por el vestido que llevaba su hija de tres meses, después llegaron más encargos… y así poco a poco, colección tras colección, ha ido creciendo Tea Pony, al ritmo de la hija de Esa.

Este último vestido es fruto de su colaboración con la ilustradora y diseñadora Mandy Sutcliffe y su maravilloso mundo de dulces diseños Belle and Boo.

Me gusta la sensación de ligereza y frescura de su ropa, sus líneas sencillas pero cuidadas y su toque dulce e infantil. Esa nos cuenta que adora las telas de algodón y cortes amplios que dan libertad de movimiento, dando importancia a que las niñas se sientan cómodas y la ropa sea fácil de poner. Se inspira en los recuerdos de su infancia en los 70, y sus diseños están influenciados por su amor por el folklore y las telas retro.

Tea Pony tiene tienda en etsy y tambíen tienda online en su propia página web.

Y este es mi favorito, sin ninguna duda, el Folk Butterfly Dres. Si lo hubiera en mi talla, no se si sería capaz de resistirme…

Si os habéis quedado con ganas de más, la fotógrafa Sammy B acaba de publicar en su blog la entrevista y fotos que realizó a Esa Cooper.

July 10, 2010   2 Comments

Body painting

Las últimas veces que habíamos sacado las témperas, Lola ya demostraba mucho interés en pintarse las manos y un poco los brazos… pero se agobiaba al poco rato y se quería lavar. Esta semana, por iniciativa propia, ha perdido todo miedo y se ha lanzada de lleno al mundo de la pintura corporal: manos, brazos completos, piernas, pecho… toda ella embadurnada capa tras capa de pintura.

El primer día descubrió, curioseando por los cajones, un bote de pintura de dedos verde y no paró hasta que no quedó ni una gota, parecía una marcinanita venida del espacio. Hundió las manos en la pintura, investigó la huella que dejaban sus manos y pies y pintó colocando su cuerpo de las formas más insospechadas.

Ayer, transformó mi propuesta de pintar con pelotas manchadas en témpera, en una nueva sesión de body painting, esta vez mucho más colorida: azul, verde, amarillo y rojo… y, como ella decía cuando todos estaban mezclados sobre su piel, ahora marrón.

Es una auténtica gozada verla disfrutar con tanto pringue, toda concentrada en la actividad.

Evidentemente, ambas sesiones han terminado con un buen rato en la bañera, que tampoco es un mal plan para los que no tenemos piscina en estas tardes de calor.

July 9, 2010   1 Comment

Nuestra cita musical: Charo Cofré

Volvemos a Chile para hablar de Charo Cofré, una de las representantes de la Nueva Canción Chilena de mediados de los sesenta, discípula de la famosísima Violeta Parra. La carrera musical de Charo Cofré, dirigida a adultos y niños, es una continua labor de difusión del folklore chileno y latinoamericano.

Se inició jovencísima en el folklore popular junto a Violeta Parra y alcanzó una enorme popularidad al ganar el festival Villa del Mar en 1973 con la canción «Mi Río» de Julio Numhauser. Un año antes había publicado el disco «Tolín, tolín, tolán», dirigido al público infantil. En este disco, Charo ponía música a poemas de María de la Luz Uribe, pequeños cuentos que hablaban de reyes de papel, señoritas aseñoradas y personajes como Don Crispín. Ha sido divertido descubrir que muchos de estos versos ya los conocíamos porque están recogidos en el libro «Cuenta que te cuento», editado por Libros de la Mora Encantada, una de nuestras adquisiciones en esta última Feria del Libro de Madrid.

Tras el golpe militar, Charo Torcé dejó Chile y se exilió a Italia donde grabó el disco «¿En dónde tejemos la ronda?», cantando una selección de poemas de temática infantil de Gabriela Mistral. No he conseguido encontrar un vídeo con alguna de estas canciones, pero sus letras son una maravilla:

¿En dónde tejemos la ronda?
¿La haremos a orillas del mar?
El mar danzará con mil olas
haciendo una trenza de azahar.

¿La haremos al pie de los montes?
El monte nos va a contestar.
¡Será cual si todas quisiesen,
las piedras del mundo, cantar!

¿La haremos, mejor, en el bosque?
La voz y la voz va a trenzar,
y cantos de niños y de aves
se irán en el viento a besar.

¡Haremos la ronda infinita!
¡La iremos al bosque a trenzar,
la haremos al pie de los montes
y en todas las playas del mar!

A su regreso a Chile, junto a su marido y músico Hugo Arevalo trabajó en la peña La Candela y compartió varios años el programa radiofónico «Los Musicantes». Hoy regenta junto a él un hotel en Isla Negra.

Las canciones de Charo Cofré nos devuelven al sabor del Chile de los años sesenta, voz de cantautora acompañada por su fiel guitarra. Como muestra, aquí tenéis un vídeo de «La señorita aseñorada»:

Hace unos años, el programa televisivo infantil Tikitiklip, que a través de videoclips pretendía rescatar la tradición musical y artesana chilena, versionó todas las canciones de «Tolín, tolín, tolán», dándoles un aire mucho más modernos. De por sí, el vídeo que os he mostrado de «La señorita aseñorada» utiliza las imágenes de este programa, aunque la versión emitida es esta otra. En Youtube podéis encontrar el resto de canciones de Tikitiklip, unos vídeos muy cuidados que merece la pena ver.

Para terminar, os dejo con una versión de una de las canciones más bonitas y conocidas de Charo, una madre cantando a su hija ya crecida, una dulce nana para muchas madres chilenas:

A la ronda, ronda
Que nació mi niña
Rosas y luceros
Se mueren de envidia.

A la ronda, ronda
Que de madrugada
El sol, su rey mago;
La luna, su hada.

A la ronda, ronda
Mi mayor fortuna
es mi mariposa
En capullo cuna.

A la ronda, ronda
Mi niña ha crecido
Ya juega, ya canta
Junto a otros niños.

A la ronda, ronda
Alegría y pena
Que mi niña ríe
A la luna llena.

A la ronda, ronda
Mi mayor fortuna
es mi mariposa
En capullo cuna.

A la ronda, ronda
Mi niña de blanco
La dicha se escapa
De sus ojos mansos.

A la ronda, ronda
Que se ha enamorado
Mi pequeña niña
Se irá de mi lado.

A la ronda, ronda
Mi mayor fortuna
es mi mariposa
En capullo cuna.

aquí interpretada por el duo Sandra y Marcelo:

July 4, 2010   3 Comments

Jugar con agua: Water Wall

Ya estamos en verano, así que qué mejor plan para los peques que jugar con agua. Buscando ideas por Internet para montar una mesa de agua en la terraza encontré algo mucho, mucho mejor. En lugar de usar el plano horizontal, por qué no aprovechar la fuerza de la gravedad y montar el juego de recipientes, tubos y coladores en vertical, sobre una pared. Así es como nace lo que en inglés llaman water wall… algo así como la pared del agua.

En definitiva, se trata de una estructura diseñada para jugar con agua, creando canalizaciones que llevan el agua por varios caminos. Para ello se puede usar todo lo que se nos ocurra: tuberías, embudos, norias, botes agujereados, cascadas… Es además una forma excelente de reciclar envases, dándoles una nueva vida muy divertida.

Si no me equivoco mal, el primer waterwall que se asomó a internet fue el de Let the children play, y luego siguieron el de Teacher Tom, Irresistible Ideas for Play Based Learning y Charles on Atelier. Todos ellos blogs de centros de preescolar maravillosos, donde los niños juegan y experimentan a sus anchas. Lo mejor es que en estas escuelas, son los propios niños los que han hecho el diseño y el montaje, utilizando taladros, tuercas,… ¡y lo han hecho solos!

Irresistible Ideas for Play Based Learning

Recogiendo ideas de estos water walls, podemos usar como base sobre la que montar nuestra estructura un trozo de linoleum colgado en la pared, una valla, o la que más me gusta a mi, un tablero perforado (pegboard) de los que se utilizan para colgar herramientas, que ya viene agujereado, lo que facilita el trabajo y da mucha flexibilidad para el montaje. Otra idea excelente, es crear algo que sea facilmente modificable, de forma que sean los propios niños los que puedan modificar el diseño sin grandes complicaciones. Para ello nos proponen usar cintas de velcro, o tornillos con tuercas mariposas que los propios niños pueden atornillar y desartonillar con sus manitas… pero también podríamos usar de forma más fija cinchas o clavos, es cuestión de imaginación y volverse un poco manitas.

Teacher Tom

Si os interesa montar algo parecido, daros una vuelta por todos estos blogs. La creatividad, entusiamo y amor por los niños de estos profesores son una maravilla y seguro que os quedáis enganchados a sus posts y os hacéis habituales.

Nosotros estamos dándole vueltas y yo creo que este verano tendremos water wall seguro. Lola quizá todavía no pueda participar demasiado en el diseño pero se lo va a pasar de lo lindo vertiendo agua aquí y allá.

July 1, 2010   4 Comments