las cosas de Lola y su mamá
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Posts from — April 2010

Buenas noches, Luna

Buenas noches, Luna” es un cuento clásico para irse a dormir en muchos hogares del mundo. La historia del conejito que antes de dormir se despide de todas las cosas que hay en su habitación me atraía porque parecía especialmente escrita para nosotros —a Lola le gusta decir adios a las luces y juguetes del salón antes de irse a la cama—,  así que animada por su fama decidí comprarlo y hoy ya forma parte de nuestra rutina nocturna.

Este pequeño poema fue escrito por Margaret Wise Brown e ilustrado por Clement Hurd, publicándose por primera vez en 1947. Un pequeño conejo está en la cama, en una gran habitación verde llena de detalles. Con un texto sencillo, de cadencia tranquila, “Buenas noches, Luna” nos lleva jugando a buscar en la habitación cada una de las cosas que se enumeran y a irnos despidiendo de todas ellas, como en un ritual de buenas noches, hasta que se apaga la luz y el conejito se queda dormido. Es una pena que en la traducción española se haya perdido la rima del original, que suena estupendamente bien y estoy segura encanta a los niños. Las ilustraciones alternan páginas con vivos colores con otras sencillamente a tinta en blanco y negro.

Algún día he pensado que el libro valía su peso en oro, ha sido terminar de leerlo, ver cómo se apagan las luces en la gran habitación roja y oir a Lola exclamar “¡A dormir!” mientras se tumbaba en la cama. Otros días, no funciona tan bien… pero la mayoría de las veces sí que sirve para bajar el ritmo y relajarnos. Y siempre siempre para pasar un rato entrañable, oyéndola terminar las frases, señalar las cosas, contar los tres ositos (¡¡¡cuatro, cinco y seis!!!) y apuntar que la viejecita hace punto en la mecedora, que el bol tiene yogur en lugar de papilla y que la chimenea está rota (yo tampoco acabo de entender este comentario… supongo que se refiere al fuego que arde).

“Buenas noches luna” está publicado en español y en catalán por Editorial Corimbo.

Si queréis haceros a la idea de cómo es el libro, aquí tenéis una versión animada, muy fiel al mismo, a la que ha puesto voz Susan Sarandon. Forma parte de la película Good Night Moon and Other Sleepytime Tales”, un recopilatorio de cuentos y canciones para irse a dormir entremezclados con entrevistas a niños producido por HBO.

Bonito, pero nada comparable a estar en la cama leyendo el libro con nuestros niños.

Shhhhhhh, buenas noches, ruidos de la tierra (o como dice el original “Goodnight stars, goodnight air, goodnight noises everywhere”)

April 27, 2010   2 Comments

Nuestra cita musical: Telaraña

El sábado pasado estuvimos con unos amigos viendo el espectáculo “Telaraña” de Vanessa Borhagian en el Café Cantante de Casa Patas. Era la primera vez que escuchábamos sus canciones y todos, niños y adultos, salimos encantados y con su disco en el bolsillo. Así que esta semana, este rincón tenía que ser para ella y su música.

Vanessa Borhagian es una brasileña cantante, compositora, percusionista, guitarrista y cavaquinista. Entre otras muchas cosas, tiene una larga experiencia de quince años impartiendo clases de canto y música a pequeños y mayores.

Las semillas de su disco “Telaraña” las fue plantando hace años, cuando en su trabajo con los niños empezó a componer canciones para sus clases al no encontrar en el folklore brasileño letras que tuvieran mensajes bonitos y positivos. Hoy tiene un CD a la venta con quince canciones, nueve en español, cuatro en portugués y otra solo con ruidos y sonidos hechos con la boca. Un disco con muchas colaboraciones -hasta 70 músicos nada menos-, hecho con rigor y calidad aunque vaya dirigido a un público infantil.

Las canciones de Vanessa están llenas de amor, alegría y buenos sentimientos. Cada canción cuenta una historia y transmite un mensaje: así “El Gusano Pepito” intenta reforzar la autoestima y la aceptación (genial la afirmación del final de la canción “Yo soy yo, soy alegre y soy bonito”), “Mar e Céu” cuenta cómo el mar decide ponerse en huelga porque ya no aguanta más basura y “África” aunque nos pone a bailar con sus tambores y su ritmo pegadizo, también habla de hambre y pobreza en un mensaje de conciencia social y solidaridad (“mundo mueve tus deditos”).

Estas canciones son la base de su espectáculo Telaraña, conducido por la Bruja Mora, una bruja buena que quiere mejorar el mundo con sus canciones mágicas.

Los niños se lo pasaron pipa, participando y subiendo al escenario en muchas de las canciones. Lola, que todavía es un poquito pequeña para estos “saraos”, me dejó asombrada, estuvo cautivada hasta prácticamente el final, escuchando muy muy atenta. Los padres pasamos un rato muy divertido y hasta jugamos con nuestra memoria y concentración en la canción de los contrarios, riéndonos mucho cada vez que la Bruja nos lo ponía un poco más difícil.

Cada vez que pongo el disco en casa, casi no conseguimos pasar de la primera canción, “Pepito el Gusano”, según termina Lolita dice “¡Otra vez!”.

En myspace podéis escuchar varias canciones y en Movida Brasileña una entrevista realizada a Vanessa Borhagian.

Si vivís en Madrid podéis comprar su disco en la FNAC o en El Corte Inglés y además tenéis la oportunidad de verla este mismo fin de semana de nuevo en Casa Patas y el 8 de Mayo en la Casa de América. Nosotros estamos deseando volver.

April 24, 2010   7 Comments

Cosiendo, tejiendo…

Tengo tantos proyectos en la lista de espera que muchos ya se me olvidan. Seguro que muchos me entendéis, ¿verdad?. Es difícil sacar tiempo, robando ratitos de aquí y allá… Pero creo que, muchas veces, lo más difícil es empezar. Así que con estos dos, que hoy comparto con vosotros, ya me he lanzado.

Unos pasadores con flores que esperaban pacientemente su momento desde Febrero. Un patrón de Purl Bee con un tutorial que es una maravilla, explicado al detalle. Siempre me han encantado las flores en el pelo, así que estas rosas me parecieron maravillosas desde que las vi, y lo mejor es que puedo prometer que se hacen en un abrir y cerrar de ojos.

Foto Purl Bee

Ya tengo tres flores preparadas para decorar horquillas o coleteros. Escogí un fieltro rojo – con un aire muy español, perfecto para la Feria de Abril – y uno rosa fuerte, pero Lola está empeñada en que quiere una flor marrón. La idea no me atraía mucho, pero al volver a ver ahora la foto de Purl Bee, la verdad es que son preciosas en todos los colores.

Si no lo conocéis, Purl Bee es el blog de una tienda de costura y punto neoyorquina (y también tienda online). Con un gusto exquisito, está lleno de tutoriales, ideas y patrones que añadir a esa lista interminable de cosas que hacer.

El siguiente proyecto, ya más de cara al veranito, es un top de tirantes para Lola inspirado en una sandía. El patrón “Haltermelon”, con tallaje de 6 meses a 2 años, es gratuito y lo podéis encontrar en la revista online de punto Petite Purls. Es una creación de “Never Not Knitting“, y si estáis interesados en tallas más grandes, está a la venta hasta 6 años.

Foto de Alana Dakos

Petite Purls es una revista online trimestral dedicada al punto y ganchillo para niños totalmente gratuita, con artículos y patrones de ropa y juguetes. Este verano han publicado su cuarto número.

La autora del patrón, Never Not Knitting, tiene un blog, podcasts semanales y una tienda dedicada enteramente al punto. Entre sus patrones, hay una chaqueta sandía y una boina a rayas que me encantan.

¡Qué ganas, quiero terminarlos ya!

April 21, 2010   3 Comments

Lugares de juego: Bowood House

Bowood House es una finca de campo de la era georgiana (1714-1830) situada en Wiltshire, Inglaterra, residencia hoy en día de Charles Maurice y Fiona, marqueses de Lansdowne. Catalogada como una propiedad de valor histórico por su interés arquitectónico y paisajista, esta joya del siglo XVIII se puede visitar, gracias a la gestión de los actuales marqueses, desde el año 1975.

La primera mansión de la finca se construyó en 1725. Fue su tercer dueño, el primer marqués de Lansdowne (1737–1805), quien contrató los servicios de los hermanos Adam, decoradores de interiores de gran prestigio de la época, llenó sus habitaciones con los mejores cuadros y esculturas y hasta añadió una orangerie, un pequeño zoo con animales salvajes y un mausoleo.

La fama de Bowood House se debe principalmente a sus maravillosos jardines, uno de los mejores diseños del gran paisajista inglés Lancelot “Capability” Brown (¡que diseñó hasta 170!).  En sus 8 km², Capability convirtió un estanque en un gran lago de kilómetro y medio de largo y creó una gruta con cascada y cuevas artificiales. Plantó también un arboretum de árboles exóticos y el primer paseo de rododendros.

Sólo por la maravilla de estos jardines merecería la pena visitar Bowood House, pero es que además escondido entre todos esos árboles, hay un parque de aventura que tiene hasta su propio galeón pirata en tamaño real. Diseñado por el actual marqués, todo el parque está construido en madera. El galeón fue diseñado por un constructor de barcos de Cornualles, y está cuidado al detalle con sus aparejos y su cofa de vigía, además de dos trampolines y una tirolina. Entre otras atracciones hay una gran red por la que trepar y varios toboganes y tubos por los que deslizarse, el más famoso el que llaman popularmente de la muerte, con una caída vertical de más de cinco metros y medio, réplica de un diseño victoriano.

Un parque lleno de emociones fuertes y mucha aventura para los niños.

En el 2002 abrieron una nueva zona dedicada a los más pequeños, “The Soft Play Palace”, pensada para los que todavía miden menos de 132cm.

April 19, 2010   No Comments

Ceras y acuarelas

Últimamente, con el buen tiempo que ha hecho, sólo tenemos ganas de jugar en el parque y salir a la calle, así que tenemos un poco abandonada nuestra actividad artística y hacía tiempo que no sacábamos los pinceles. Este lunes encontramos un hueco y, después de una sesión de jardinería en la terraza, nos pusimos manos a la obra con las ceras y acuarelas. Lola pintó primero con las ceras y luego por encima con acuarela. La cera repele la pintura al agua (lo que en inglés llaman crayon resist) y el resultado que se consigue es muy bonito. Podéis probar el mismo efecto, en lugar de con acuarelas, con cualquier otra pintura soluble en agua, como acrílico o témpera.

Esta vez no quiso diluir la acuarela en agua -por eso el color es tan vivo-, sino que pintó directamente con el bote con cuentagotas, salpicando aquí y allá y luego extendió la pintura con el pincel y las manos. Sólo al final decidió verter un poco de agua directamente en el papel.

Sospecho que dió por terminada su obra de arte una vez extendió la acuarela, ¿aunque quizá quiso ampliar un poco más su trabajo y convertirlo en una auténtica instalación?. Para ello, sacó todos los boles que encontró en la cocina, los repartió por la mesa y con gran cuidado fue echando acuarela en cada uno.

Cuando le pregunté si era para pintar, me dijo “sí, la mano”.

Hubo muchos trasvases de recipiente a recipiente y pintura de manos, pero sobre el papel no volvió a pintar más.

Quiero repetir otro día esta técnica con témpera y probar con otras combinaciones de colores, jugando por ejemplo con ceras claras y tonos de acuarela oscuros. Otra variante divertida es pintar con cera sobre un papel del mismo color y ver cómo al pintar por encima el dibujo que habíamos hecho aparece como por arte de magia. El ejemplo más claro sería pintando con negro sobre papel negro y por encima con pintura blanca, o bien pintando con blanco sobre blanco y por encima con negro.

April 14, 2010   2 Comments

Los lunes musicales: Mazapán

Andaba dándole vueltas al post musical de esta semana, un poco perdida y de pronto me acordé de la cantidad de veces que, hace casi un año, sonaba en casa “La vaquita loca” y canturreábamos “La cuncuna amarilla”. Dos canciones del grupo chileno Mazapán, un clásico de la música infantil en Chile del que todavía no habíamos hablado y que hoy comparto con vosotros.

Mazapán se formó en 1980, cuando seis mujeres, estudiantes de distintas disciplinas musicales, decidieron unirse para cantar a los niños.
Hoy todavía siguen en activo y prueba de su éxito son todas sus publicaciones: dieciséis discos editados -el último el año pasado-, cuatro recopilatorios, un dvd y varios libros de juegos y canciones. Además fueron las creadoras de los programas de televisión “Mazapán” y “Masamigos” y colaboraron en otros programas educativos de la tele. En su último disco hasta se han atrevido a cantar en inglés, adaptando algunas de sus canciones más conocidas a este idioma.

Sus letras hablan mucho de animales -entre sus personajes más famosos están una oruga, una mariquita, un caracol y una vaca- y en general del mundo fantástico de los niños, tratándolo con ingenio, ternura y humor. La música juega con estilos muy diferentes, desde los aires de swing de “Un día en mi casa entró un ratón…”, hasta los sonidos folklóricos de muchas de sus canciones.

Aunque la primera canción de Mazapán que conocimos fue “La Vaquita Loca” y fue la que más cantamos durante mucho tiempo, he escogido su gran éxito “La cuncuna amarilla” por su letra: la historia de una oruguita que quiere volar y un buen día se despierta convertida en mariposa.

Una cuncuna amarilla,
debajo de un hongo vivía,
allí en  medio de una rama tenía escondida su cama.
Comía pedazos de hojas,
tomaba el sol en las copas,
le gustaba subirse a mirar a los bichitos que pueden volar.
¿Por qué no seré como ellos?, preguntaba mirando a los cielos,
¿por qué me tendré que arrastrar?, si yo lo que quiero es volar.
Un día le pasó algo raro,
sentía su cuerpo inflado,
no tuvo ganas de salir,
sólo quería dormir.
Se puso camisa de seda,
se escondió en una gran higuera,
todo el invierno durmió y con alas se despertó,
Ahora ya puedo volar, como ese lindo zorzal,
mariposa yo soy, con mis alitas yo me voy.

Además de pasarlo bien, escuchando sus canciones hemos aprendido un poquito de vocabulario chileno y ahora podemos llamar cuncuna a una oruga y saber qué comemos si tomamos chuchoca.

Si queréis conocer un poco más a Mazapán, en YouTube podéis encontrar muchos vídeos con sus canciones más emblemáticas.

April 12, 2010   2 Comments

Lugares de juego: Jardin Lalanne

Hoy viajaremos a París para conocer un jardín que, por desgracia, va a desaparecer en muy poco tiempo. Se trata del Jardin d’Aventure des Halles, también conocido como Jardin Lalanne o Jardín de los Elefantes. Fue diseñado por la escultora Claude Lalanne entre los años 1980 y 1986.

Claude y su marido François-Xavier Lalanne, conocidos popularmente como el matrimonio Lalanne, saltaron a la fama en los años sesenta por sus esculturas basadas en el mundo animal y vegetal, con tintes surrealistas y poéticos. Entre sus piezas más famosas están las ovejas en bronce y lana, los rinocerontes escritorio de François-Xavier y los muebles inspirados en plantas de Claude.

Photo : Studio Bailhache

Cuando Claude Lalanne recibió el encargo de crear un jardín para niños que se saliera de lo común, intentó trasladar el universo fantástico y poético de sus esculturas al diseño del jardín, creando un mundo de aventura, donde la naturaleza forma parte esencial del recorrido.

Pensado para niños de entre 7 y 11 años, en el Jardin Lalanne no se permite la entrada a adultos (hay monitores acompañando a los niños y proponiendo actividades). Tan sólo los sábados por la mañana durante tres horas pueden visitarlo familias, con los más pequeños de la casa incluidos.

El jardín está estructurado como un viaje por seis mundos diferentes, cada uno con su propio aspecto y vegetación, y todos ellos salpicados de atracciones. Hay una selva tropical con su cascada y puente de tablillas de madera sujeto por cuerdas, un volcán, una piscina llena de bolas, una inmensa serpiente que hace de túnel, una isla misteriosa, una cueva oculta tras una cortina de agua, una ciudad prohibida con viejas ruinas, un enigmático mundo geométrico con juegos acústicos,…

Fotos de la Asociación Accomplir

Seis escenarios muy diferentes con los que Claude Lalanne quiso explotar la capacidad de asombro de los niños ante cada descubrimiento inesperado.

En la actualidad varias de las atracciones del Jardin Lalanne están cerradas por motivos de seguridad, aunque desde la plataforma Comité de Soutien et de Promotion du Jardin d’Aventure des Halles aseguran que el jardín pasó con éxito una auditoría de seguridad en el 2005 y sólo son necesarias pequeñas renovaciones. Pero lo cierto es que hoy el volcán, el acceso a la isla misteriosa y la piscina de bolas ya no se pueden visitar.

Esta falta de seguridad es una de las razones que los nuevos planes urbanísticos de remodelación del barrio de Les Halles esgrimen para hacer desaparecer completamente el Jardin d’Aventure. Después de varios años de lucha, defensa por parte de reconocidas figuras como Michel Ocelot -creador de Kirikú-, muchas manifestaciones y apoyo popular su cierre parece inevitable.

Si vais a visitar París, aprovechad la oportunidad de conocer este jardín en sus últimos días. Y si queréis saber un poco más del matrimonio Lalanne, daros después una vuelta por la exposición dedicada a su obra que se puede ver en el Museo de Artes Decorativas de París hasta el 4 de Julio.

April 7, 2010   2 Comments

Escondite DITE

Algo nuevo se está cociendo en Madrid pensando en las familias y en los niños. Nada menos que una feria de diseño independiente para los peques, que en palabras de sus organizadores “intenta reivindicar el derecho que los niños tienen a disfrutar con su familia de una feria y de las diferentes ofertas de diseño que se pueden encontrar”.

Escondite DITE se celebrará este mismo fin de semana, 9, 10 y 11 de Abril, inspirándose en el mundo de sueño de “Alicia en el País de las Maravillas”, muy cerquita de Callao, en los antiguos cines Luna (¡qué de recuerdos de tardes de cine!).

Nos prometen mesas a la altura de los niños llenas de diseño, arte, creatividad y juego. Pero además de puestos, hay muchas actividades programadas, todas gratuitas (salvo los 2 euros del teatro) con una pinta estupenda. ¡A mi me gustaría hacerlas todas!

Detrás de esta estupenda iniciativa están la asociación de comerciantes Triballcon2tijeras, el colectivo Minimalasaña y la revista Naif.

Nosotros ya lo tenemos apuntado en la agenda.

April 5, 2010   No Comments

Libros: El secreto del oso hormiguero

“El secreto del oso hormiguero” es un libro de poesía para niños de Beatriz Osés que compramos hace varios meses. Hojeándolo en la librería “La Mar de Letras” quedamos prendados de la belleza de sus poesías, que se salían de las típicas rimas para niños, y decidimos llevárnoslo a casa. Al principio a Lola no pareció atraerle demasiado pero últimamente nos empieza a pedir que lo leamos juntos. Se sienta a nuestro lado y escucha muy atenta, algunas veces repetimos la poesía dos o tres veces, ella es la que marca siempre el ritmo diciendo página cuando quiera pasar a la siguiente.

Son treinta poemas que giran alrededor de la noche, el momento de irse a dormir y los sueños. Es, en definición de su autora, “Una nana que recoge los sueños y los secretos de los animales”.

Aunque los poemas son bonitos individualmente, todo el conjunto funciona como una unidad armoniosamente. Así, el libro empieza con la imagen de una niña que pide a un viejo tigre que le cuente cuentos antes de dormir (“La niña le mira, sonríe, se acerca a su cama. Le tiende unas gafas, le pide que lea… que cuente en voz baja”), y termina con esa misma niña dormida entre las garras del tigre tras haber compartido los sueños de gamusinos, bichos bola, elefantes, mariposas y otros animales.

El libro es dulce, fantasioso, muy lírico. Los poemas son muy breves, limpios, desprovistos de artificios. Las ilustraciones de Miguel Ángel Díez contribuyen a potenciar el universo mágico y fantasioso de las historias que nos cuentan.

Adoro la última nana con ese tigre viejo llevando en sus brazos a una niña dormida que en la boca tiene sonrisa de nata. Me gusta imaginar cómo la arropa despacio, la besa en la cara. Le apaga luciérnagas con solo rozarlas. ¡Precioso!, ¿verdad?

April 4, 2010   No Comments