Posts from — February 2010

El libro “Young at Art: Tea­ching Todd­lers Self-Expression, Problem-Solving Ski­lls, and an Appre­cia­tion for Art” estaba en mi lista de favo­ri­tos en Ama­zon desde hacía varios meses. Estas Navi­da­des me animó defi­ni­ti­va­mente a com­prarlo des­cu­brir el blog The Art­ful Parent y ver que lo recomendaba.

La autora de este libro es Susan Stri­ker, una edu­ca­dora espe­cia­li­zada en pro­gra­mas de arte para niños, famosa por su colec­ción de libros “The Anti-Coloring Books”, algo así como los libros de anti­co­lo­rear para niños mayo­res de 6 años.

“Young at Art” es un libro muy com­pleto y que aporta mucha infor­ma­ción sobre la forma que tie­nen los niños de uno a cinco años de ver y expe­ri­men­tar el arte. Las dife­ren­tes eta­pas, desde los pri­me­ros con­tac­tos con las ceras y las pin­tu­ras que irre­me­dia­ble­mente van a la boca hasta los pri­me­ros tra­zos de rea­lismo y su per­fec­cio­na­miento, están des­cri­tas en este libro.

Su lec­tura me ape­te­cía mucho por­que me parece fas­ci­nante poder enten­der un poco más cómo pinta y dibuja Lola. En estos últi­mos meses he visto ya una evo­lu­ción clara en cómo usa cada mate­rial. Cada día que pinta o que juega con plas­ti­lina, hace cosas dife­ren­tes. Y sus gara­ba­tos van cam­biando y ganando en pre­ci­sión e intención.

La impor­tan­cia de estos gara­ba­tos, lo que en inglés lla­man scrib­bling, se repite una y otra vez en “Young at Art”; en ellos está la base de la futura capa­ci­dad de leer y escri­bir. Dejar al niño que libre­mente expe­ri­mente y esté en con­tacto con el arte, no diri­girle ni pre­ci­pi­tarle, huir de cual­quier deta­lle rea­lista hasta que lle­gue el momento, son algu­nas de las pre­mi­sas bási­cas que Susan Stri­ker plan­tea en “Young at Art”.

El libro incluye cua­tro sec­cio­nes dedi­ca­das a la pin­tura, dibujo, mode­lado y collage, con pro­pues­tas de acti­vi­da­des para cada una. Una de las cosas que más me gusta es su pro­puesta de unir las artes plás­ti­cas con la música y la lite­ra­tura, acon­se­jando com­ple­men­tar cada acti­vi­dad artís­tica con la lec­tura de un libro rela­cio­nado y con can­cio­nes que tra­ten sobre algún aspecto de la acti­vi­dad esco­gida. Para ello pro­por­ciona una lista lar­guí­sima de libros de refe­ren­cia orde­na­dos por temá­tica  (colo­res, ani­ma­les, tex­tu­ras, figu­ras geo­mé­tri­cas, etc…) y de can­cio­nes con par­ti­tura y letra. Es una pena que las can­cio­nes estén en inglés y muchos de los libros no estén publi­ca­dos en español.

A lo largo del libro se repi­ten una y otra vez ideas, muchas bási­cas, pero que a veces los adul­tos no nos para­mos a pen­sar. Esta es una pequeña selec­ción de algu­nas que me han sido espe­cial­mente útiles:

• Uti­li­zar pape­les de tamaño grande, sobre todo al prin­ci­pio, ya que el movi­miento del niño muy pequeño al pin­tar  es un movi­miento de todo el brazo no de la mano.
• Recor­dar que lo más impor­tante para los niños no es tanto el resul­tado sino el pro­ceso. Algo que a los adul­tos se nos escapa muchas veces…
• Tener los mate­ria­les a la vista, lis­tos para ser usa­dos cuando el niño lo desee. Y esto incluye tam­bién los que los padres somos más reti­cen­tes a sacar para no tener que lim­piar luego, como las tém­pe­ras o la pin­tura de dedos.
• Recor­dar que no hace falta inno­var con­ti­nua­mente con pro­yec­tos o mate­ria­les nue­vos. Los niños, igual que en las can­cio­nes o en los jue­gos, agra­de­cen la repe­ti­ción. Para ellos pin­tar una y otra vez con un solo color es una acti­vi­dad fas­ci­nante, aun­que a los adul­tos nos pueda pare­cer aburrido.
• Apre­ciar el arte del pequeño con algo más que “qué bonito”. Hablar con él de cómo ha usado los colo­res, los tra­zos, la composición…

Como crí­tica, el libro a veces resulta un poco repe­ti­tivo y acu­sa­dor en su lista de cosas que no deben hacerse. Al fin y al cabo es bas­tante difí­cil no haber come­tido algún pecado de los que denun­cia la autora: pin­tar for­mas rea­lis­tas o uti­li­zar­las en colla­ges o como base de pin­tu­ras, decir al niño que ahí no se pinta, no seguir nin­gún orden en la intro­duc­ción de los colo­res, pin­tar en su dibujo, usar libros de colo­rear o de unir los puntos…

En defi­ni­tiva, una lec­tura muy reco­men­da­ble. Parece no estar tra­du­cido al espa­ñol; en este caso lo mejor, como hici­mos noso­tros, es ir direc­ta­mente a Ama­zon.

¿Cono­céis más libros intere­san­tes sobre cómo los niños pintan?

Este domingo estu­vi­mos en el Tea­tro del Canal viendo el espec­táculo musi­cal Gira­sons den­tro de la pro­gra­ma­ción de Tea­tra­lia. Gira­sons es un con­cierto dise­ñado para los más peque­ños, niños de entre 1 y 6 años por el ser­vi­cio edu­ca­tivo de L’Auditori, una ini­cia­tiva del Ins­ti­tuto de Edu­ca­ción del Ayun­ta­miento de Bar­ce­lona y del Depar­ta­mento de Ense­ñanza de la Gene­ra­li­tat de Cataluña.

Se trata efec­ti­va­mente de un con­cierto con todas las de la ley: seis músi­cos en escena inter­pre­tando pie­zas de esti­los y épocas dife­ren­tes. El reper­to­rio es una selec­ción de pie­zas de com­po­si­to­res clá­si­cos, muchas de ellas escri­tas para niños, junto con alguna otra pieza del reper­to­rio popu­lar. Es una pena que en el pro­grama de Tea­tra­lia no apa­rezca el pro­grama. Con­sul­tando en L’Auditori se puede ver que incluye pie­zas de Debussy, Satie, Schu­bert, Bizet y Stra­vinski entre otros gran­des compositores.

La esce­no­gra­fía, el uso de recur­sos como som­bras o glo­bos, el ves­tua­rio y los pro­pios movi­mien­tos de los músi­cos al tocar, jugando a subir y bajar, mover la cabeza, mirar y pasear entre el público, ayu­dan a que los peque­ños man­ten­gan la aten­ción durante la repre­sen­ta­ción. Pero la música es sin duda la pro­ta­go­nista prin­ci­pal, ayu­dada por este len­guaje visual para lle­gar a los niños.

Sen­ta­dos en el suelo, en este nuevo tea­tro que es una autén­tica mara­vi­lla, Lola escu­chó muy atenta, lle­vando el ritmo a ratos con las manos o los pies.

Nos gustó espe­cial­mente una pieza de viento durante la que uno de los músi­cos ondeaba una gran ban­dera de seda azul por encima de nues­tras cabe­zas y el juego de som­bras que podéis ver en la foto.

Me pare­ció fan­tás­tica la varie­dad de ins­tru­men­tos. Lola tuvo la opor­tu­ni­dad de ver tocar por pri­mera vez un cla­ri­nete, un fagot, una flauta tra­ver­sera, dife­ren­tes per­cu­sio­nes, un arpa celta y un piano de cola.

La dura­ción del espec­táculo, apro­xi­ma­da­mente una hora, fue un poco larga para Lolita, toda­vía muy pequeña, pero la mayo­ría del público infan­til pare­ció man­te­ner la aten­ción hasta el final. Noso­tros a media fun­ción tuvi­mos que luchar con­tra el ham­bre y sacar… ejem, media des­pensa del bolso de mamá y hasta la tetita. Cómo aguan­tan el resto de los niños, ¿quizá no soy la única que en la oscu­ri­dad de la sala se ve obli­gada a sacar el plá­tano y las tortitas?.

Ade­más de este con­cierto, L’Auditori tiene muchas publi­ca­cio­nes peda­gó­gi­cas en for­mato libro-cd y dvd, y hasta un total de 25 con­cier­tos para niños de todas las eda­des. Hasta se han acor­dado de los que son toda­vía más chi­qui­ti­nes en su con­cierto para bebés “El més petit de tots”.

Des­pués de tanta llu­via y frío, la ropa de verano que empieza a aso­mar en las tien­das nos trae recuer­dos de rayos de sol que ilu­mi­nan los bra­zos y pier­nas, por fin descubiertos.

Estos monos de Nelly Ste­lla para niñas entre 2 y 8 años me pare­cen que resu­men per­fec­ta­mente el espí­ritu del verano. Con sus tiran­tes y su forma abom­ba­chada me tie­nen total­mente enamo­rada, por no hablar de los estam­pa­dos de rayas que son espectaculares.

Nelly Ste­lla es una firma de ropa sólo para niñas con base en Tai­wan que comienza a pisar fuerte en el mundo de la moda infan­til. Las revis­tas online más de moda como Papier Mache y LMNOP y la feria infan­til Bub­ble ya han hablado de ella. En Europa sólo se vende en Ingla­te­rra, aun­que en breve ten­drá tienda online. Su ropa es muy dulce, deli­cada y femenina.

Yo la conocí a tra­vés de la tienda aus­tra­liana Little Pinw­heel, una mara­vi­lla llena de cosas pre­cio­sas que ya tiene a la venta estos monos vera­nie­gos. ¿Por qué será que hay tan­tas tien­das aus­tra­lia­nas mara­vi­llo­sas?, con lo lejos que queda para los gas­tos de envío…

En nues­tra bús­queda de par­ques y espa­cios de juego crea­ti­vos hoy via­ja­mos hasta Nueva York.

En medio de esta gran ciu­dad, en el sur­oeste del bajo Man­hat­tan se encuen­tra el Tear­drop Park, un par­que que entra den­tro de la ten­den­cia de espa­cios de juego natu­ra­les, en un intento de recu­pe­rar el juego en la natu­ra­leza para los niños que viven en ciudad.

El diseño de este par­que, inau­gu­rado en 2004, corrió a cargo del equipo de arqui­tec­tos pai­sa­jis­tas Michael Van Val­ken­burgh Asso­cia­tes por encargo del ayun­ta­miento. En los requi­si­tos ini­cia­les se pedía un par­que dise­ñado espe­cial­mente para los niños, sos­te­ni­ble, con zonas de juego con arena y agua y sobre todo que ofre­ciera una forma de juego dife­rente a la de las ins­ta­la­cio­nes tra­di­cio­na­les para niños que se podían encon­trar en el vecino Rocke­fe­ller Park.

El pro­yecto tuvo que superar un entorno poco favo­ra­ble: alto nivel freá­tico, gran­des som­bras de los altos edi­fi­cios cir­cun­dan­tes y fuer­tes vien­tos. A pesar de ello el resul­tado parece un pequeño oasis en medio de la ciudad:

Tear­drop Park pre­senta una topo­gra­fía muy variada donde la vege­ta­ción, la arena, la pie­dra y el agua se inte­gran de dife­ren­tes for­mas en el espa­cio, ofre­ciendo una expe­rien­cia sen­so­rial rica y dife­rente en cada rincón.

Niños y adul­tos pue­den dis­fru­tar de su muro de agua, su gran tobo­gán al que se sube tre­pando por una mon­taña de pie­dras, reco­rrer un camino secreto entre arbus­tos, jugar con arena o con las fuen­tes inter­ac­ti­vas de agua o leer sen­ta­dos en rocas.

Todas las fotos de Eli­za­beth Feli­ce­lla, salvo la del tobo­gán de Nilda Cosco

Michael Van Val­ken­burgh Asso­cia­tes cuidó tam­bién mucho la elec­ción de mate­ria­les, todos ellos de cons­truc­ción sos­te­ni­ble y diseñó un sis­tema de riego que reuti­liza las aguas negras de los edi­fi­cios cir­cun­dan­tes. Ade­más las espe­cies vege­ta­les se esco­gie­ron para que pudie­ran cre­cer en zonas de som­bra y pro­por­cio­nar hábi­tat para aves nati­vas y migra­to­rias, y se cuidó la elec­ción de tie­rras para que no fuera nece­sa­rio el uso de fer­ti­li­zan­tes quí­mi­cos o pesticidas.

Si viajo a Nueva York, yo me pasaré seguro por este rin­cón verde que intenta rein­ven­tar el juego en la ciudad.

Fran­cisco Gabi­londo Soler es una de las figu­ras de la música infan­til más que­ri­das de México. Este com­po­si­tor e intér­prete de can­cio­nes infan­ti­les nacido en Vera­cruz en 1907 creó un mon­tón de can­cio­nes que  for­man parte del reper­to­rio infan­til de los niños de toda Lati­noa­mé­rica. Aun­que a los espa­ño­les el nom­bre no nos diga gran cosa, los que fui­mos niños en los ochenta cono­ce­mos muchas de sus can­cio­nes gra­cias al disco “Cosas de niños”, publi­cado por Juan Pardo y donde Moce­da­des, Miguel Bosé, Ana Belén y Vic­tor Manuel ponían voz a algu­nas de las can­cio­nes más famo­sas de Gabi­londo como “El ratón vaquero” o  “Los cochi­ni­tos dormilones”.

A Fran­cisco Gabi­londo Soler tam­bién se le conoce como Cri-cri, el gri­llito can­tor. Este fue el per­so­naje que creó para su legen­da­rio pro­grama de radio para niños, desde donde estuvo rega­lando his­to­rias y can­tando can­cio­nes durante nada menos que 27 años.

Gabi­londo fue un auto­di­dacta en todos los terre­nos. Aban­donó pronto la escuela y se dejó lle­var por su pasión por la natu­ra­leza, la lite­ra­tura y los cuen­tos que le con­taba su abue­lita, la astro­no­mía y la música. Apren­dió a tocar el piano usando la pia­nola de unos baños públi­cos, con pacien­cia y a base de accio­nar pri­mero el meca­nismo y fijarse dónde baja­ban las teclas; años más tarde obli­gado por el éxito de su carrera musi­cal, apren­dió a leer y escri­bir música, hacer arre­glos para el resto de músi­cos que poco a poco se fue­ron incor­po­rando a sus gra­ba­cio­nes y diri­gir todo el pro­ceso de producción.

El reper­to­rio de Cri-Cri incluye 228 can­cio­nes y com­po­si­cio­nes, 120 de ellas gra­ba­das, más de 300 per­so­na­jes y 3,560 pági­nas de tex­tos y cuen­tos.
Algu­nas de sus can­cio­nes más cono­ci­das son “Cami­nito de la escuela”, “El ratón vaquero”, “El ropero”, “La mar­cha de las letras”, “La muñeca fea”, “La patita” y “El Negrito bai­la­rín”  entre muchas otras.

El sonido de las can­cio­nes de Cri-cri tiene el encanto de lo anti­guo, de ese sonido tan carac­te­rís­tico de las orques­tas y los coros de las pelí­cu­las de los años cua­renta y cincuenta. La página ofi­cial de Fran­cisco Gabi­londo no con­tiene dema­siada infor­ma­ción, pero en esta otra página no ofi­cial se pue­den escu­char muchas de sus can­cio­nes y con­sul­tar sus letras. Tam­bién hay par­ti­tu­ras para piano y acor­des para guitarra.

Muchos de sus dis­cos están a la venta en Ama­zon.

Como mues­tra he esco­gido una de las can­cio­nes que recuerdo de cuando era pequeña, “Los cochi­ni­tos dor­mi­lo­nes”. Aun­que en inter­net se puede encon­trar una secuen­cia ani­mada direc­ta­mente por Walt Dis­ney para la pelí­cula de 1963 “Cri Cri el gri­llito cantor” sobre la vida de Fran­cisco Gabi­londo , me ha gus­tado más esta otra que os mues­tro y que res­peta la ver­sión original:

Los cochi­ni­tos ya están en la cama
muchos besi­tos les dió su mamá
y calien­ti­tos todos con pijama
den­tro de un rato los tres roncarán.

Uno soñaba que era rey
y de momento quiso un pas­tel
su gran minis­tro hizo traer
500 pas­te­les nomás para él.

Otro soñaba que en el mar
en una lan­cha iba a remar
mas de repente al embar­car
se cayó de la cama y se puso a llorar.

Los cochi­ni­tos ya están en la cama
muchos besi­tos les dió su mamá
y calien­ti­tos los tres en pijama
den­tro de un rato los tres roncarán.

El más pequeño de los tres
un cochi­nito lindo y cor­tés
ése soñaba con tra­ba­jar
para ayu­dar a su pobre mamá.

Y así soñando sin des­per­tar
los cochi­ni­tos pue­den jugar
ronca que ronca y vuelta a ron­car
al país de los sue­ños se van a pasear.

San Valen­tín se ha colado en nues­tra casa. Aun­que sea una cele­bra­ción muy comer­cial y ten­ga­mos otros 364 días al año para decir te quiero, esta fecha es per­fecta para explo­tar mi lado Agatha Ruiz de la Prada y dejar que los cora­zo­nes y los men­sa­jes de amor endul­cen todos los rin­co­nes de la casa.

Cora­zo­nes for­ma­dos a base de notas post-it que ins­piró un arcoi­ris ondu­lante que había visto hace mucho en Color Me Katie, un blog de una artista y fotó­grafa que es una autén­tico soplo de ale­gría y optimismo.

Una guir­nalda con tiras de car­tu­li­nas que se doblan for­mando cora­zo­nes encon­trado en How About Orange. Y más guir­nal­das con cora­zo­nes recor­ta­dos pega­dos en lazos y lana que hici­mos una tarde diver­tida entre ami­gos y niños (¡gra­cias Aurora!).

¡Mucho amor para todos!

Nues­tras ven­ta­nas a la terraza están ador­na­das desde hace unos días con estos boni­tos colla­ges que ha hecho Lola.

Para rea­li­zar­los usa­mos pocas cosas: peda­ci­tos de papel pre­pa­ra­dos entre ella y mamá, recor­tes de fiel­tro, algu­nos hilos de lana y aeron­fix. Una hoja de aeron­fix se usa como base sobre la que pegar y se reserva otra del mismo tamaño para tapar a modo de sand­wich cuando la artista da por fina­li­zada su obra.

Una acti­vi­dad sen­ci­lla, que no man­cha y que tuvo entre­te­nida a nues­tra peque un buen rato. ¡Tuvi­mos que repe­tir por­que que­ría más!. Fue diver­tido verla poner cada peda­cito de papel con cui­dado y oirla decir grande cuando ponía los tro­zos mayores.

Había­mos leido sobre estos colla­ges en “The Todd­lers Busy Book” y “First Art”, dos libros lle­nos de ideas de los que os hablaré otro día. Lo bueno es que es una acti­vi­dad que se puede impro­vi­sar rápi­da­mente con lo que ten­ga­mos más a mano, sólo hay que ase­gu­rarse que no falte el aeronfix.

Para pegar sobre él sirve casi cual­quier cosa: pape­les, plu­mas, arena, semi­llas, lazos, con­fetti, hojas, flo­res, peque­ños tro­zos de pasta y todo lo que se os ocu­rra. Si vamos a colo­car nues­tro collage en la ven­tana los pape­les trans­lú­ci­dos que­dan espe­cial­mente boni­tos. Tam­bién pode­mos usarlo como un man­te­lito indi­vi­dual real­mente original.

“Wal­king, wal­king” es la pri­mera can­ción que Lola ha apren­dido en inglés. Es un tema muy cono­cido que invita a los niños a andar, sal­tar, correr y pararse. Creo que Lolita no entiende toda­vía el sig­ni­fi­cado de lo que can­ta­mos, pero le divierte imi­tarme corriendo de un lado para otro y está para comér­sela cuando nos pide que can­te­mos “wal­king, wal­king” con su len­gua de trapo.

La letra de la can­ción dice así:

Wal­king, wal­king,
wal­king, wal­king
hop, hop , hop,
hop, hop, hop,
run­ning, run­ning, run­ning,
run­ning, run­ning, run­ning,
now let’s stop, now let’s stop

Y si que­réis com­pli­carlo más, aquí va la segunda estrofa

Tip toe, tip toe, tip toe, tip toe
Jump, jump, jump
Jump, jump, jump
Swim­ming, swim­ming, swim­ming,
Swim­ming, swim­ming, swim­ming,
now let’s sleep, now let’s sleep

Se canta con la música de “Frère Jac­ques” y sim­ple­mente se trata de hacer lo que dice la letra: Andar, sal­tar sobre un solo pie, correr y pararse. Andar de pun­ti­llas, sal­tar sobre los dos pies, nadar e irse a dormir.

Con un grupo de niños se suele hacer en corro, pero en casa nos move­mos por todos lados sin seguir nin­gún orden.

He encon­trado esta can­ción en “Super Sim­ple Songs”. Un sitio estu­pendo de sen­ci­llas can­cio­nes en inglés para los más peque­ños, diri­gido a padres y pro­fe­so­res, donde se puede dis­fru­tar de muchos vídeos gra­tis y si os gus­tan com­prar alguno de sus discos.

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Sí, aun­que ni yo misma me lo crea, el ves­tido de punto que empecé en Diciem­bre está ter­mi­nado. Ha que­dado pre­cioso y Lola está gua­pí­sima con él, así que no puedo estar más con­tenta y orgu­llosa de mi tra­bajo. ¡Qué fan­tás­tica es la sen­sa­ción de haber sido capaz de crear algo con las pro­pias manos!

El patrón es estu­pendo, con indi­ca­cio­nes cla­rí­si­mas per­fec­tas para nova­tas como yo y varias posi­bi­li­da­des dife­ren­tes para ter­mi­nar el bajo. Mi lado fol­cló­rico se decantó por los volan­tes y creo que es justo lo que ha aca­bado de hacer el ves­tido tan espe­cial, dán­dole un punto ale­gre y gra­cioso. ¡Ahora que he ter­mi­nado estoy deseando empe­zar otro pro­yecto nuevo!

Cuando os hablé de “Pio­jos y pio­ji­tos”, ya comenté que este disco tuvo tanto éxito que unos años des­pués llegó “Pio­jos y pio­ji­tos 2″. Desde hace unos días, Lola nos pide can­tar y bai­lar una y otra vez una de las can­cio­nes de este segundo disco, y a raíz de esto me he acor­dado que tenía pen­diente hablar un poquito de él.

“Pio­jos y pio­ji­tos 2″ se publicó en el 2003, 12 años des­pués de su pre­de­ce­sor. El disco fue copro­du­cido por el Jar­dín de la Esquina, el Taller Expe­ri­men­tal de Música para Chi­cos de Mariana Cin­cu­ne­gui, la Escuela Aequa­lis, y Página/12.

Mariana Cin­cu­ne­gui, docente, música y artista, fue la pieza clave en la ela­bo­ra­ción de este disco. Ella ya había cola­bo­rado en la pro­duc­ción del pri­mer “Pio­jos y pio­ji­tos”, con tan sólo 18 años, cuando era docente de “El jar­dín de la esquina”.

Su labor comenzó con la selec­ción de temas: cua­tro años de bús­que­das y buceo en el can­cio­nero popu­lar lati­noa­me­ri­cano para encon­trar can­cio­nes que en pala­bras de Mariana “con­mo­vie­ran y amplia­ran la mirada de los chi­cos, que les ense­ña­ran algo, que los hiciera pen­sar, o reír, que les per­mi­tiera ser un poco más sabios, o un poco más feli­ces”.

Des­pués diri­gió todo el pro­ceso de pro­duc­ción de prin­ci­pio a fin: arre­glos, músi­cos, niños, gra­ba­cio­nes… Se cuidó mucho la cali­dad musi­cal, se buscó que sonara bien, con­tando con la par­ti­ci­pa­ción de músi­cos de reco­no­cido pres­ti­gio. Y por supuesto, los niños vol­vie­ron a par­ti­ci­par. Nada menos que 360 alum­nos de infan­til y pri­ma­ria que can­tan, corean y cuen­tan his­to­rias, hacién­dose parte impres­cin­di­ble del disco.

En total, diez temas dife­ren­tes que se acom­pa­ñan de cua­tro de ellos repe­ti­dos en ver­sión karaoke.

Nues­tra favo­rita es sin duda “La Sopa del bebé”, que es la que veni­mos can­tando los últi­mos días. La autora de esta can­ción es San­dra Peres, can­tante de la banda bra­si­leña Pala­vra Can­tada y está adap­tada al espa­ñol por Mariana Cin­cu­ne­gui. Su ritmo es con­ta­gioso y la letra sen­ci­lla: “¿Qué tiene la sopa del bebé? Será que tiene.…”. A lo largo de la can­ción se van sumando ingre­dien­tes mien­tras los niños can­tan y se acom­pa­ñan con cucha­ras y cacerolas. Cuando la can­ta­mos en casa, Lola nos va pro­po­niendo ingre­dien­tes. Nos salen sopas golo­sas que tie­nen turrón, biz­co­cho y cho­co­late, y otras sabro­sas con pata­tas, gui­san­tes y zanaho­rias. Si a estas rece­tas suma­mos los bai­les que Lolita se marca, enten­de­réis por­que nos gusta tanto esta sopa:

Pero no está sólo la “Sopa del Bebé”, Pio­jos y pio­ji­tos 2 está lleno de can­cio­nes boni­tas. En casa nos gus­tan espe­cial­mente “Ora bolas” y su lec­ción de geo­gra­fía a ritmo de per­cu­sión, “Fatuo yo” con sus aires afri­ca­nos, y el men­saje de “Yo quiero”, toda una decla­ra­ción de los dere­chos del niño.

Espero que si no cono­cíais este disco, ya ten­gáis ganas. Otro día os pro­meto con­tar más de Mariana Cin­cu­ne­gui y de su último tra­bajo “Alas­man­da­las”.